Лоскутное шитье, новости из мира пэчворка,
фоторепортажи с выставок,
персональные страницы авторов, статьи, события, мастер-классы...

 

Bсе о пэчворке
и квилтинге в Украине...

 

 

  новости выставки статьи мастера ссылки обучение магазины  

СТАТЬИ

«Осколки»

Традиционная схема рождения квилта предполагает определенную последовательность, как то: идея > эскиз > технология > материал > исполнение. Последовательность, несомненно, правильная. Но начинающему квилтеру не всегда под силу ее выдержать. Особенные трудности обычно возникают именно с первыми двумя пунктами и озвучиваются так: «Я рисовать не умею…» Именно поэтому я хочу рассказать о, так сказать, альтернативной схеме, которая, несомненно, заинтересует «чайников», т.к. не требует от новоиспеченного квилтера осбенных навыков ни в рисовании, ни в создании технологии, ни даже в шитье.

Никакой первоначальной идеи при создании этого квилта не было, а была груда симпатичных треугольных лоскутков (остатков кроя), доставшаяся мне по случаю и очень нравившаяся по цвету. Растяжка от темно-фиолетового до светло-сиреневого, почти розового, в сочетании с желтовато-кремовым так и манила создать что-нибудь волшебное. Но что? И как?

Традиционную технологию лоскутной сборки я исключила сразу: мало того, что все треугольники имели слегка вогнутые стороны, так еще и ткань попалась сильно стрейчевая. Для рисования серьезного эскиза (в цвете, да не одного еще) у меня не было времени и опыта. Несколько жалких попыток успехом не увенчались. Но творческий зуд не проходил. И тогда я решила танцевать от материала.

Прикинув по обьему лоскутков возможный размер будущего квилта я, не стесняясь, взяла достаточно большой кусок клеевого флизелина и утюг и приступила к работе. Лоскутки я, конечно, предварительно декатировала, отгладила, убедилась в их нелинючести и рассортировала по цветам.

Итак, я просто раскладывала в свое удовольствие разной степени фиолетовости кусочки на флизелине, всего лишь стараясь, чтобы лоскутки одного цвета не ложились рядом. Правда, вскоре почувствовала, что «для полного счастья» мне чего-то не хватает. Так появились уже специально вырезанные золотистые и зеленые треугольники разного размера, сразу решившие проблему излишней монохромности и ритмичности. Кроме того, добавленные к общему беспорядку блестящие шелковые лоскутки удачно сочетались с исходными матовыми, изрядно «оживляя пейзаж».

Треугольники на основе-флизелине я раскладывала с небольшим нахлестом и прикалывала булавками, т.к. надоделаное «произведение» приходилось на ночь складывать и убирать с дивана, а приутюживать что-либо до полной компоновки полотна не хотелось.

Постепенно, с увеличением пространства, набранного из треугольников, отдельные детали его начали казаться все меньше, потеряли выразительность и незаметно образовали этакую общую массу фона, в которой явно не хватало… чего? Правильно, акцентов!

После продолжительных творческих поисков на эту ответственную роль были назначены три золотистых шелковых четырехугольника.

Теперь, когда «художественная часть» работы для этого этапа была закончена, следовало решить технологические проблемы. Я, наконец, приутюжила все треугольники к флизелину, но не полнстью, а так, чтобы края оставались свободными. А затем начала последовательно настрачивать их друг на друга и на флизелин прозрачной мононитью обычным зигзагом, стараясь, чтобы ни один из лоскутков не «лег сверху», как в классической технике «крейзи»

Обрезать махрившиеся кое где края лоскутков я не стала – мне показалось, что это только придает оригинальности общей фактуре.

Последними, как раз-таки поверх остальных, были настрочены «акцентные» четырехугольники. В конце концов осталось еще раз хорошенько пройтись по всем швам утюгом – и основная часть квилта готова.

Оставалось решить две проблемы: кайма и стежка.

Обрезать моему угловатому хаосу крылья (то есть, края) у меня не возникало и мысли. Поэтому центральная часть квилта была так же, вопреки всем правилам классического квилтинга, настрочена не очень полотным зигзагом, прозрачной мононитью (в этом случае шов практически не виден), на довольно широкую двуцветную кайму. Края каймы на изнанке квилта подшиты вручную.

Размер и цвета ее подбирались методом проб и ошибок, строго «на глаз» и по принципу «нравится – не нравится». Участие в этом процессе деятельно принимала вся моя семья.

Все бы ничего, но вот только общее ощущение от работы получалось слишком уж жестким и безкомпромиссным. Следовало как-то это сгладить, причем, в основном уже, при помощи стежки. Но как спроектировать стежку на готовом квилте размером около 1,5 на 2 метра? Если вы помните, эскиза-то не было…Помучившись некоторое время, я сфотографировала незаконченный квилт цифровой камерой, и попыталась решить проблему его дальнейшего художественного оформления при помощи «Фотошопа».

В результате из множества проектов был выбран вариант, в котором стежка шла одной, крайне запутанной, но плавной линией, удачно объединяя непослушные «осколки» и смягчая общее впечатление. Ну, а многострадальным «акцентным» четырехугольникам спиралевидная стежка придавала, наконец, необходимую значимость. Осуществлялась она тонким шнуром «вприкреп», все той же мононитью, обычным швом. Линию я предварительно нарисовала водорастворимым фломастером (можно и чем-ни будь другим, но в этом случае придется строже придерживаться рисунка).

Вот и все. Мораль сей, как говорится, басни такова: если у вас есть кусок клеевого флизелина подходящего размера, утюг и лоскутки, нравящиеся по цветовому сочетанию, вы, пользуясь такой вот немудреной «методикой», можете попробовать создать квилт, основанный на игре цвета, формы и фактуры ткани плюс ваши ассоциации. И, не будучи сдерживаемы никакими технологическими и прочими сложностями (вроде рисования эскиза), получить при этом массу удовольствия от работы! Ведь главное в нашей жизни – положительные эмоции!

«На закуску» расскажу историю из выставочной жизни этого квилта, названного мной «Осколки» (по стойкой ассоциации с осколками зеркала Снежной Королевы, один из которых попал в глаз Каю).

В сентябре 2005года на первой всеукраинской выставке квилтов в Киево-Печерской лавре я разговорилась с одной из посетительниц, представившейся фитодизайнером (т.е. цветоводом – декоратором). Зрители на выставках почему-то редко утруждают себя чтением этикеток, что бывает, обижает авторов работ, но здесь эффект получился обратный:

- Ах, какие прелестные «Сумерки в саду»!
- ??? – удивляюсь я.
- Ну как же?! Фиолетовые сумерки, зеленые листья, золотистые розы на закате….
- А это? Ну, эта запутанная кривая линия?
- Как же вы не видите?! Это запоздалый шмель кружит над цветами!

Кольская Мария